Programme
des spectacles
et festivités

Voguant de la couleur au noir et blanc, je peins tout ce qui me passe par les yeux, sous la
main : la joie des corps qui s’ébrouent en toute liberté, l’ondulation des eaux, le
poudroiement de la lumière sur toutes choses concrètes ou abstraites, la joie de crier des
mots incongrus, la joie de les tracer sur la surface étale du papier.
C’est un espace imaginaire, un lieu de fuite, un rêve qui nous élève au-dessus des miasmes
quotidiens, un sublime superflu qui nous permet d’être attentifs à la mutation des choses
visibles de ce monde.

Aline Wiest peint avec une énergie qui la conduit au végétal. A moins que ce ne soit le végétal qui lui transmette cette force inépuisable. Mais ce qu'elle peint importe peu, et ici s'impose un parallèle avec ce que Joan Mitchell disait de son propre travail : « Je suis très influencée par ce que je vois dehors, la lumière, les champs...Dans mes tableaux, il y a les arbres, l'eau, les herbes, les fleurs, les tournesols, etc. Mais pas directement .../...c'est plutôt le sentiment que j'ai pour ces choses ».

Je suis une peintre professionnelle, j ‘as vécu 40 années en Amerique à Philadelphia
Où j'avais une galerie à la fois de mes tableaux et peignait aussi des meubles peints à la “facon Alsacienne “car j'avais travaillé à Strasbourg au musée “ d'art populaire “Georges Klein pendant des années à restaurer les meubles peints si typiques à cette région . J'étais aussi une peintre muraliste et peignait des salons ou des salle à manger chez de riches amateurs d'art populaire . Ma technique allie à la fois de la peinture caséine à base de lait ou “tempera” (colle et pigments) et de la peinture à l'huile pour rehausser les tons de la caséine et obtenir ainsi de très beaux glacis. ( je donnais des cours de peinture à l'atelier pour les “fans “ et y avait crée une petite ecole) .

Samedi, De 15h00 à 15H30 et Dimanche de 15H00 à 15H30, vous pourrez écouter

Madeleine Litt à la guitare, Julie Gautier au chant, Isaline Greindl au piano, Vincent Litt au Hand Pan

Jean Litt chantera ses compositions

Vincent Litt. Samedi et dimanche de 14h à 16h présentation de mes recueils de nouvelles et du feuillet de lancement de mon nouveau roman, en librairie dès novembre.

Fabrication artisanale de lumière: lampes a base de chêne et de laine ainsi que bougies 100% faites à la main (contenu et contenant) à base de cire de tournesol. Plus d’infos sur www.bullb.be

Entre célébration de la nature et réenchantement du monde, Maùve McWeil propose une démarche photographique basée sur la flânerie et la capture des détails, reflets ou efflorescences qui s'offrent à l'œil au détour d'une rue, d'une route, d'un chemin de forêt. Les craquelures dans l'asphalte d'où rejaillit la vie, la beauté de l'angle étrange qui transforme une corolle en soleil, les jeux d'ombre et les univers-miroirs dans une flaque d'eau.

Katelijne Simonis, élève aux Beaux-Arts à Wavre, peint à l'acrylique et à l'aquarelle.
Dans son travail actuel, elle explore les contenants et les jeux de lumière.

Un travail de la terre, du plâtre ou de la cire pour créer une pièce originale. Un geste parfois académique puis plus instinctif qui, probablement, de moulages en fusions, donnera jour à un tirage en bronze, matière longue à mettre en œuvre mais passionnante !

J’ai toujours eu une passion pour les activités artistiques en tous genres… peinture, dessin, poterie…. La dernière en date étant le garnissage.
Je suis des cours depuis un an et j’ai appris à regarnir des chaises et bergères à l’ancienne. Je me suis équipée pour travailler à la maison et j’ai en parallèle récupéré de vieux sièges dont de vieilles chaises en Formica, vous savez, celles que l’on trouvait dans les cuisines des années 60….
Mon travail consiste à les démonter, poncer et repeindre la structure. Ensuite je m’attaque au dossier et à l’assise. Je les rends confortables en y ajoutant un mousse et un dacron avant de recouvrir de tissus. Là, c’est la porte ouverte à toutes les envies…. Couleurs diverses et variées, petit galon et hop, après un travail de collage, d’agrafage et de couture, voilà le résultat :

Le coin tournant est un atelier de tournage sur bois créé il y a un an maintenant.
Je travaille toutes sortes de bois. L'objet est imaginé en fonction du bois, de ses couleurs et de son aspect. Au départ destiné à être brûlé ou à dépérir dans un endroit, le bois que j’utilise est récupéré par mes soins. De là, j’imagine et lui donne une seconde vie ! Des bols, des poivriers, des lampes ou encore des bougeoirs, chaque pièce tournée est unique et faite avec passion.

Je peins sur des panneaux en bois à l'acrylique.

Cette année je me suis laissé inspirer par les paysages et certains portraits s'y sont venus glisser tout naturellement !
J'aime les ambiances de paix et de simplicité où l'on est emporté par les rêves d'un autre monde .
Quand je peins, je ressens une totale plénitude; comme une bouffée de bonheur qui m'envahit complètement.
J'aimerai que celui qui regarde mes tableaux ressente également cette joie .

isago

En route,...avec les enfants de notre école, "Croque la
Vie"! Ils nous montrent, avec leur tracés et leurs couleurs,
les chemins à parcourir dans tous les sens...pour
découvrir la créativité dans tous les coins.
Merci à eux !

Je suis des cours de dessin à l’Ecole des Beaux-Arts de Wavre. En général, je fais des photos
de films dont j’apprécie l’ambiance, souvent un peu vintage et je m’en inspire pour faire mes
dessins aux crayons de couleur. Style figuratif.
Je travaille aussi l’aquarelle. Je peins des ciels miniatures et des extraits de corps issus du
modèle vivant au cours de dessin où là, je suis parfois à la limite de l’abstrait.

Depuis plus de vingt ans, Renée Vandepoele pratique en amatrice, mais avec passion, la peinture sur soie. Au fil des années, elle s'est constitué une manière très personnelle associant les transparences inhérentes à cette matière à des apports de couleurs mates, apportant un souci du détail inusité dans cette discipline.

Exclusivement figuratifs, ses thèmes de prédilection sont les paysages, essentiellement inspirés par ses séjours en Bretagne, les fleurs dont elle compose des bouquets respectueux des caractères naturels des végétaux représentés, et des sujets divers tirés de l'observation de la nature, tels les oiseaux de nos régions.

Membre active et respectée du Cercle Royal Artistique Mouscronnois, c'est généralement au sein de ce groupe et parmi ses amis qu'elle expose ses œuvres.

Laurence Bouvin (Namur, 1983) a une formation d'archéologue de l'antiquité. Elle travaille en tant que Médiatrice culturelle au Musée royal de Mariemont.
Attirée par le désuet, le suranné, l'obsolète, le démodé, elle traque par ses photographies à la ville comme à la campagne les témoignages du vide, du passage, des absences, le détail chuchotant l’existence de ce qui n'est plus à portée de vue. Urbexeuse taphophile et amatrice de papiers peints décollés, elle aime sillonner les plages hors saison.

Voyage en acrylie, tout un monde de formes minutieusement imaginées, symboliques et reprenant des images de l'enfance, des errances, avec une palette riche de couleurs osées et chatoyantes contant, racontant ce qui fait écho en chacun de nous.

Un vieil objectif,
une boîte en carton noir,
une feuille de papier photosensible,
une pose interminable,
un scanner,
un traitement d'image:
un tirage photo à vous insinuer dans le passé d'un présent.

Un patchwork de petits tableaux, dessins au bic, peinture acrylique ou aquarelle pendant le temps suspendu de la pandémie

Elisabeth est une artiste peintre engagée qui utilise la Pop Culture pour questionner la représentation de la femme dans notre société.
Dans sa deuxième série d'œuvres, elle présente un autre visage en dévoilant un figuratif intime et émotionnel.

Inspiration : Les grands maîtres impressionnistes.
Aime évoquer dans ses réalisations des situations de la vie quotidienne en mettant
les personnages en scène dans un environnement naturel.

Aimant voyager, utilise les souvenirs photographiques comme base de travail.

Créative, bijoutière de formation, amoureuse de L'ART. Au gré du vent et de l'énergie qui m'habite, je crée, façonne, construit, colore... Du mandala, créé de symboles universels et couleurs, aux bijoux fantaisie. C'est l'énergie, le désir du plaisir des yeux à partager qui m'anime à chaque réalisation. Bienvenue.

Du bijoux à la création de mandalas symboliques il y a 1 point commun :le plaisir des yeux...

Claude jongle avec les crayons et les pinceaux depuis sa plus tendre enfance.
Elle s'est initiée aux techniques du dessin à " La Grange des Champs".
Ensuite, elle s'est perfectionnée dans la découverte des techniques mixtes et des matières aux "ateliers du bout du monde" : pastels secs et gras, acryliques, huiles, encres, collages…
Ses réalisations, entre peintures et illustrations, laissent le hasard créer un monde imaginaire où les sujets, tendres ou violents, apparaissent dans la douceur des traits et des teintes.

Ma passion pour la nature et les animaux m’a poussé à devenir photographe amateur. J’adore me lever tôt, partir dès l’aurore pour me balader dans les champs ou les bois afin de contempler et ressentir la nature qui s’éveille. Observer à travers l’objectif la lumière de l’aube projetant ses rayons sur les perles de la rosée, c’est découvrir un feu d’artifice de couleurs, de parfums et de sons. J’ai sélectionné pour vous plusieurs clichés au travers desquels je tente de partager ces émotions ressenties lors de mes balades.

Vive le fil

Nous avons aménagé notre jardin à 4 mains au gré des années passées à Orbais. Le terrain nu en 1994 a fait place à différentes atmosphères. Les abeilles sont venues le rejoindre en 2018 et nos fruitiers les remercient.
Venez y déambuler, découvrir les photos exposées et les décorations diverses ainsi que les artistes qui y exposent. De belles découvertes en perspective.

Cette année je présenterai une vingtaine de photos dans le parc d Odenge. Cela ira du portrait aux paysages, avec une ambiance et une lumière particulière. Les lieus sont entre le Brabant Wallon et la Drôme. Les impressions sur supports souples permettront une présentation en extérieur.

Le parc d’Odenge,

ses arbres, certains plus que centenaires, voir remarquables.

Quand vous viendrez chez moi, vous découvrirez trois séries bien différentes, nommées « Mélancolie », « Discussions difficiles » et « La physique quantique illustrée ». Il y aura aussi trois grands formats sur New-York. La photographie doit d’abord être esthétique mais doit aussi être le medium pour aller plus loin. A vous de me dire ce que vous ressentirez.

Qui peut dire ce qui attire notre regard?
Pour moi, c'est un mirage sur l'asphalte au crépuscule,
Des épis de blé sur fond azur,
Des inconnus surpris fugitivement,
Des perles de rosée accrochées à une toile d'araignée,
Des enfants au fond d'un couloir d'or.

Depuis toute petite, je fais du dessin, de la peinture et depuis quelques années également de la céramique. Cette dernière année, j’ai fait des recherches en ce qui concerne la terre papier liquide, que ce soit en trempage porcelaine ou en plaques. Ma terre devient ainsi tableau. Des textures se créent et les teintes des différentes terres utilisées, sont les principales couleurs.

J’ai également continué à développer formes et mises en couleur en utilisant la technique du transfert. Je mêle le côté décoratif à une structure plus géométrique, en utilisant des oxydes et des pigments, émaillés ou pas.

Présentation de pièces

Présentation de mes réalisations et mise en scène dans mon jardin de rêve.

Céramiste autodidacte depuis 3 ans, j'ai plongé mes mains dans la terre et un petit miracle s'est produit : la passion et le désir de bien faire. Mon monde est celui des elfes, des lapins qui parlent et des dragons; les dames sont danseuses, mères ou diablesses

les statues sont laissées naturelles car souvent la terre se suffit à elle-même, mais j'ai aussi parfois l'envie de couleur alors je les patine à la cire toute en transparence et là les statues se transforment en autre chose ...

Venez les regarder juste pour le plaisir de vous rencontrer

Diplômée en conservation – restauration d’œuvres d’art, je suis spécialisée dans la restauration de
tableaux et de cadres.
Chaque œuvre est un cas particulier! Elle exige une approche adaptée en fonction de son support, de
sa technique d’exécution et de son état. Adapter le traitement à l’œuvre est donc essentiel.
Je réalise différentes interventions de conservation - restauration dans le respect des règles de
déontologie.

Bercée dans le monde artistique depuis mon plus jeune âge grâce à mon grand-père, je me suis prise de passion pour l'aquarelle. Je peins surtout des aquarelles de botanique ou animales. Je les décrirais comme modernes.
Je peins aussi des faire-part de naissance, de mariage ou d'anniversaire.

C’est un jardin de funambules : recherche d’un équilibre en jouant avec la nature et son exubérance. Très changeant: délirant, éclatant, reposant...

Vous pourrez découvrir l’évolution artistique de ce passionné de sculpture. Transfiguration de l’argile, nouvelles recherches de formes, dialogue entre nature et culture...